festival 2008

Festival Huế 2008 - một lễ hội văn hoá du lịch, một diễn đàn sinh hoạt văn hoá nghệ thuật tiêu biểu đầy ấn tượng và hấp dẫn với hàng trăm chương trình văn hóa, du lịch đặc sắc, nhằm tôn vinh những giá trị văn hóa độc đáo của Việt Nam và của cố đô Huế.
Tiếp tục phát huy thành quả của Festival Huế 2000, 2002, 2004, 2006, Festival Huế 2008 được tổ chức theo hướng nâng cao chất lượng nghệ thuật và tính chuyên nghiệp để xứng đáng với vị thế của một trung tâm văn hóa du lịch, một thành phố Festival của Việt Nam. Ðây là một lễ hội văn hóa du lịch quốc tế, một diễn đàn sinh hoạt văn hóa nghệ thuật tiêu biểu của Việt Nam và khu vực, mang đậm bản sắc văn hóa Việt Nam, văn hóa Huế, gắn với mở rộng giao lưu quốc tế, phát triển kinh tế xã hội, góp phần thúc đẩy du lịch Việt Nam phát triển.

Festival Huế 2008 với chủ đề “Di sản văn hóa với hội nhập và phát triển” sẽ chính thức khai mạc vào đêm 03/6/2008 tại Quảng trường Ngọ Môn và bế mạc trên sông Hương vào đêm 11/6/2008. Một tháng trước ngày khai mạc là thời điểm khởi động với những hoạt động hưởng ứng và chào mừng Festival Huế 2008 phong phú, sôi nổi và hấp dẫn.
Festival Huế 2008 lần đầu tiên hội tụ đông đảo các đoàn nghệ thuật truyền thống và đương đại, các nghệ sỹ điêu khắc đến từ 27 quốc gia và các châu lục trên thế giới như: Pháp, Trung Quốc, Anh, Italia, Hoa Kỳ, Hàn Quốc, Bỉ, Úc, Thái Lan, Canada, Nhật, Campuchia, Indonesia, Úc, Thuỵ Sĩ...31 nước với 31 chương trình nghệ thuật mang đến nhiều màu sắc văn hóa như: Cộng hòa Pháp sẽ mang đến chương trình nghệ thuật múa đương đại; Hàn Quốc sẽ mang đến Festival một chương trình nghệ thuật truyền thống với những tiết mục ca múa và nhạc cụ độc đáo. Trung Quốc với xiếc, dân ca; Nhật Bản với múa võ thuật; Canada với xiếc hiện đại; Mỹ với Jazz và Rock….
Cũng tại Festival Huế lần này, có sự góp mặt của nhiều đoàn nghệ thuật trong nước, mở rộng với các đoàn nghệ thuật địa phương của Sơn La, Phú Yên...
Trong Festival Huế 2008, từ kinh đô Huế huyền ảo đến các vùng phụ cận, từ những đền đài, cung điện, lăng tẩm đến những phố cổ và làng nghề xứ Huế sẽ diễn ra nhiều hoạt động văn hóa, du lịch, lễ hội đa dạng. Du khách sẽ được khám phá nghệ thuật sống đa dạng của cố đô Huế, khám phá các tuyến du lịch sinh thái, hành hương về những ngôi chùa Huế nổi tiếng, được đắm mình trong các lễ hội truyền thống, lễ hội dân gian, thăm các lăng mộ huyền bí của các đời vua, những địa điểm thơ mộng đất thần kinh, thưởng thức những món ăn đậm đà xứ Huế. Trên dòng sông Hương thơ mộng sẽ có chương trình Khám phá huyền thoại sông Hương hấp dẫn và độc đáo, thưởng thức những làn điệu ca Huế man mác trên những con thuyền lướt nhẹ trên dòng sông huyền thoại, lung linh.

Ngoài các chương trình nghệ thuật diễn ra hàng đêm ở các sân khấu tại Đại Nội, biệt cung An Định, và nhiều địa điểm khác trong thành phố Huế, các lễ hội độc đáo đầy màu sắc sẽ được tổ chức liên tục với các nghi lễ cung đình được tái hiện. Tái hiện lại lễ hội Nam Giao, tái hiện vẻ đẹp uy nghi, hoành tráng của đại lễ cung đình ở cố đô Huế; Đặc biệt là đêm Hoàng Cung sẽ làm sáng lên vẻ lung linh của Đại Nội về đêm….vùng nông thôn sẽ được tổ chức thành các trung tâm lễ hội, với những buổi quảng diễn nghệ thuật hoành tráng, sôi động, sân chơi dân gian, phố ẩm thực, hội chợ du lịch, thương mại
Đặc biệt lần đầu tiên, Festival Huế 2008 sẽ tái hiện nghệ thuật lễ hội Nguyễn Huệ lên ngôi lấy niên hiệu Quang Trung tại Phú Xuân, nhân kỷ niệm 220 năm sự kiện lịch sử này (1788-2008), lễ hội thi tiến sĩ võ, khai thác không gian văn hóa tại khu Hổ Quyền - Voi Ré để tổ chức nhiều hoạt động văn hóa, lễ hội cộng đồng và cung đình đặc sắc phục vụ công chúng.
Với sự chuẩn bị rất kỹ lưỡng, Festival Huế 2008 hứa hẹn một mùa lễ hội đầy màu sắc, ấn tượng và hấp dẫn đối với du khách gần xa.

Các đoàn nghệ thuật và nghệ sĩ nước ngoài dự kiến tham gia festival Huế 2008

Đoàn nghệ thuật múa dân gian Flamingo (Nga)

Đoàn nghệ thuật truyền thống Viện âm nhạc quốc gia NamDo (Hàn Quốc)

Đoàn nghệ thuật Esta với nhạc sĩ nổi tiếng Amir (Israel)

Ban nhạc Kimotion (Hoa Kỳ )

Ca sĩ nhạc Blues Coco York (Hoa Kỳ)

Ban tam tấu thính phòng Zurich và ca sĩ Camille Huyền

Đoàn nghệ thuật Mladina (Séc)

Đoàn cà kheo De Steltenlopers van Merchtem (Bỉ)

Trường múa balê của vùng Viễn đông Nga (Khabarovsk) giới thiệu một trong những khoa sáng tạo và thú vị của trường - khoa Múa hiện đại và Jazz.

Nhóm múa hàng đầu của khoa có tên là Flamingo. Ra đời 1990, đây là nhóm múa đầu tiên ở vùng Viễn đông Nga thúc đẩy sự phát triển không chỉ múa cổ điển và dân gian, mà còn những vũ điệu đương đại, jazz và hiện đại. Có khoảng 100 nam và nữ sinh tham gia các khóa học. Các em bắt đầu học từ lúc 5 tuổi và tiếp tục sự nghiệp sau khi tốt nghiệp xong. Ngoài ra nhóm múa người lớn Oblaka là nơi các vũ công khẳng định năng lực sáng tạo của mình.
Cuộc sống sinh hoạt tại trường múa bao gồm nhiều hoạt động phong phú đa dạng, gợi mở những xu hướng biểu diễn và sáng tạo mới. Nhóm múa Flamingo rất tích cực tham gia vào những chương trình ca nhạc, các cuộc thi và các festival. Nhóm này đã lưu diễn khắp nước Nga (Moscow, Vladivostok, Krasnoyarsk, Novosibirsk) và cả ở nước ngoài (Nhật, Trung Quốc và Việt Nam). Nhóm Flamingo luôn được khán giả chào đón hết sức nhiệt thành. Sinh viên và các thầy cô giáo của trường rất mong được giao lưu và làm quen với những người bạn mới.

Đoàn nghệ thuật truyền thống Viện âm nhạc quốc gia NamDo (Hàn Quốc)

Với chương trình biểu diễn “Nghệ thuật ngàn năm, hát múa truyền thống Hàn Quốc” và “Việt Nam - Hàn Quốc cùng biểu diễn nghệ thuật truyền thống” chương trình biểu diễn tại Festival Huế 2008 mang ý nghĩa rất to lớn, góp phần tăng cường hơn nữa mối quan hệ hữu nghị giữa hai nước Việt Nam - Hàn Quốc, đồng thời sẽ đem đến đất nước Việt Nam hình ảnh về Đại Hàn Dân Quốc - một đất nước giàu bản sắc văn hoá.
Đoàn nghệ thuật truyền thống Viện âm nhạc quốc gia Namdo không chỉ biểu diễn âm nhạc truyền thống đặc trưng của đất nước Hàn Quốc mà còn hoà tấu âm nhạc truyền thống Việt Nam bằng nhạc cụ truyền thống Hàn Quốc.
Các tiết mục tham gia Festival Huế 2008:

Múa Sungjoopulri - điệu múa ngẫu hứng kết hợp với âm nhạc Sungjoopulri được phổ biến rộng rãi với tất cả mọi người dân Hàn Quốc. Hình thức của điệu múa không cố định, tên gọi và hình thức múa rất đa dạng và khác nhau theo từng địa phương.
Sinawi và Salpulri - Salpulri là một điệu múa dân gian thường xuất hiện trong các nghi lễ trừ tà và giải oan cho linh hồn những người đã khuất. Salpulri được kết hợp với nhạc Sinawi (loại hình biểu diễn nhạc cụ ngẫu hứng gồm các nhạc cụ như Piri, Daegum, Haegum...), ngày nay đây là một trong số các điệu múa dân gian tiêu biểu nhất của Hàn Quốc.
Múa Muyong - Gopuly - Gopuly: là một nghi lễ chỉ còn tồn tại ở vùng Choenllado. Điệu múa tượng trưng cho việc con người tìm đến thần linh để tìm cách giải quyết những khó khăn trong cuộc sống.
Múa dân gian Sogochum: đây là một loại múa trống nhỏ truyền thống của Hàn Quốc. Múa Sogochum có thể khác nhau và thể hiện những nét độc đáo riêng theo từng địa phương.
"Hòa tấu nhạc cụ “ biểu diễn âm nhạc truyền thống Việt Nam bằng nhạc cụ Hàn Quốc.
Múa dân gian Puchaechum “Múa quạt”: điệu múa với màu sắc rực rỡ được chuyển thể từ một điệu múa nghi lễ dân gian. Điểm đặc biệt của điệu múa này nằm ở chuyển động của những chiếc quạt và toàn bộ động tác của nghệ sỹ biểu diễn.
Pungmulnolri: đây là tiết mục có từ rất lâu đời thường được biểu diễn trong các dịp lễ hội hay sinh hoạt tập thể vào ngày mùa để tạ ơn Thần Nông đã ban một vụ mùa bội thu và cầu nguyện cho vụ mùa sau được tốt đẹp.

Được thành lập từ năm 1979, Esta là một ban nhạc nổi tiếng mang âm hưởng của nền văn hóa đa sắc tộc Israel.
Trong vòng 29 năm qua, Esta đã rất thành công trong việc kết hợp âm nhạc đương đại với thể loại nhạc dân gian, từng đạt nhiều giải thưởng cao trong các liên hoan âm nhạc quốc gia và quốc tế. Âm nhạc của Esta là sự kết hợp của âm nhạc của dân tộc Do Thái, của vùng Ban Căng, Trung Đông, Địa Trung Hải, Châu Phi, Celtic với năng lượng của nhạc Jazz, nhạc Rock tạo thành một phong cách mạnh mẽ sôi động, vượt qua mọi ranh giới từng thể loại nhạc riêng biệt.
Các thành viên của ban nhạc này đến từ nhiều nơi trên thế giới và họ đều là những nghệ sĩ tài năng, mỗi người có thể chơi được nhiều loại nhạc cụ khác nhau. Hiện sống tại Israel nhưng họ đều sinh ra và lớn lên ở nhiều nước như Bungari, I-rắc, Ba Lan, Rumani, Siri, Nga và Thổ Nhĩ Kỳ. Chính vì vậy những tác phẩm của họ chịu ảnh hưởng không nhỏ từ những nền văn hóa này và được khán thính giả đón nhận nồng nhiệt.
Sau chuyến lưu diễn tại Mỹ và biểu diễn tại Nhà Trắng, nhóm Esta đã trình diễn tại những khán phòng nổi tiếng như tại liên hoan âm nhạc thế giới (tại Ý), liên hoan nhạc dân gian Dranouter tại Bỉ, đài tiếng nói của Pháp tại Pa-ri, liên hoan nhạc Jazz Biển đỏ tại Israel, liên hoan nhạc nhẹ tại Niu-Yooc, và liên hoan nghệ thuật vì hòa bình tại Bỉ.
Tại Festival Huế 2008, đoàn nghệ thuật Esta hứa hẹn sẽ mang đến một nét mới, hương vị mới góp phần làm phong phú thêm cho lễ hội văn hóa nghệ thuật đặc sắc mang đậm dấu ấn Việt Nam, dấu ấn Huế này.

Ban nhạc Kimotion gồm 22 thành viên, là ban nhạc Jazz pha trộn Rock và cổ điển. Chương trình biểu diễn đặc biệt dành cho Festival Huế có sự tham gia của các nhạc công truyền thống và nghệ sĩ tên tuổi của Việt Nam sẽ đem đến cho khán giả những trải nghiệm thú vị.
Vài nét về Kimo Williams và ban nhạc Kimotion (Hoa Kỳ)
Kimo Williams theo học tại trường âm nhạc Berklee ở Boston từ năm 1973 đến 1976. Ban đầu, ông viết nhạc jazz thể loại big band nhưng được phối với đủ loại nhạc cụ cổ điển kể cả nhạc cụ dây và kèn trumpet.
Sau này, ông đã đem kiến thức nhạc jazz và cổ điển vào sáng tác bản giao hưởng đầu tiên của mình. Bản giao hưởng cho Sons of Nam, đã được phát trên sóng phát thanh quốc gia và được nhiều dàn nhạc giao hưởng trình diễn, trong đó có dàn nhạc Philadelphia, Detroit và Atlanta, đồng thời ông cũng nhận được 3 giải thưởng sáng tác. Năm 1990 Williams đã bắt đầu sự nghiệp thu âm và mở phòng thu riêng ở Chicago , mang tên Little Beck Music.
Với 22 nhạc công, ban nhạc Kimotion bao gồm có 4 nhạc công kèn trumpet, 4 kèn trombone, 5 nhạc công chơi saxophone, 2 nhạc công đàn ghita, keyboard, bộ gõ, bass, trống, 3 nhạc công violon, viola và cello. Âm nhạc của ông là cảm xúc trào dâng kết hợp giữa rock với jazz và sự pha quyện âm hưởng các thể loại khác. Năm 1991 ban nhạc đã trình làng tác phẩm "Những câu chuyện chiến tranh" đã được các nhà phê bình đón nhận một cách tích cực.
Gần đây Kimo đang chuẩn bị cho ra đời album giao hưởng Bigband Rock thứ hai của ông nhan đề "Tracking". CD này do Kimo Williams và nam diễn viên kiêm nhạc sĩ Gary Sinise thực hiện. Kimo và Gary chơi bass điện tử cùng với Victor Bailey. Cũng trong "Tracking" còn có sự góp mặt của tay trống huyền thoại Vinnie Colaite và cây tenor saxophone nổi tiếng Micheal Brecker.

Thông qua sự giới thiệu của Tổng lãnh sự quán Hoa kỳ tại thành phố Hồ Chí Minh, nữ ca sĩ nhạc Blues nổi tiếng của Hoa Kỳ - Coco York cùng các nhạc công sẽ tham gia biểu diễn tại Festival Huế 2008.
Sinh ra ở Guinevere Henry, bang Arkansas, Mỹ và có nghệ danh là CoCo do sở thích uống chocolate nóng, CoCo York tốt nghiệp âm nhạc ở Đại học Souther ở Louisiana trước khi tiếp tục học Opera với Mattiwida Dobbs. Sau khi nhận được bằng thạc sĩ âm nhạc, cô giảng dạy nhạc Jazz tại nhạc viện Rotterdam, Hà Lan trong hơn 13 năm.
Sự nghiệp ca hát của cô bắt đầu từ các câu lạc bộ trong khu vực người Pháp tại New Orleans, nơi đã gieo mầm niềm đam mê nhạc Blues và Jazz trong cô. Sau đó, cô sang Châu Phi để được trở về nguồn cội và tắm mình trong những làn điệu của xứ sở. Thời gian ở Châu Phi đã tạo những chuyển biến mới cho người ca sĩ được đào tạo dòng nhạc cổ điển, opera và blues.
Nữ ca sĩ nhạc Blues CoCo York là một nghệ sĩ thực sự tài năng trong dòng nhạc cổ điển, Opera và Blues. Cô đã lưu diễn nhiều nơi trên thế giới từ Úc và Châu Phi cho đến Châu Âu, Hoa Kỳ. Cô cũng đã từng biểu diễn chung với những nghệ sĩ tài năng như Clark Terry, Lionel Ritchie. B.B.King. CoCo York cũng từng biểu diễn trước Nữ hoàng Beatrix - Hà Lan và hai lần trước cựu Tổng thống Mỹ Bill Clinton.

Ban tam tấu thính phòng Zurich và ca sĩ Camille Huyền
Thành lập vào năm 1985, ban tam tấu thính phòng Zurich (Orches Trio Zurich) với Noriko Kawamura - nhạc công violon, Fumio Shirato - nhạc công contrebass và nhà soạn nhạc Walther Giger - nhạc công ghi ta đã có những thể nghiệm sáng tạo, độc đáo các tác phẩm âm nhạc cổ điển và đương đại được thế giới biết đến.
Các tiết mục của Orches Trio Zurich bao gồm những tác phẩm âm nhạc từ nhiều thế kỉ, nhiều thể loại được thể hiện theo phong cách riêng. Đó là những tác phẩm của Rossini, Gluck, Barto’sk và Zappa. Orches Trio Zurich cũng đã khai thác các phương tiện đa truyền thông ứng dụng trong chương trình biểu diễn tác phẩm của Walther Giger như “Giao lưu Đông - Tây”, “Câu chuyện Nhật Bản”, “Yuhi no Mini”, “Tsunemasa” và “Traumstadt”.
Camille Huyền sinh ra ở Huế - Việt Nam, cô bắt đầu sự nghiệp ca hát ở Paris trong những Dacing - Restaurants từ năm 1986 khi còn là sinh viên. Cô theo học thanh nhạc ở Salle Pleyel (Paris) với Walther Ginger, với Bernadette Kury (ca sỹ Opera của Ton Hall Zurich) và với Thầy Lô Thanh (giáo sư Đại học Nghệ thuật Huế - Việt Nam). Từ năm 2004, cô đã cùng giáo sư Walther Ginger biểu diễn dân ca Thụy Sĩ, dân ca Việt Nam - do Đại sứ quán Việt Nam và Thụy Sĩ tổ chức. Cũng trong năm, cô thực hiện album đầu tiên “Huyền Cầm”...
Từ năm 2006 đến nay, cô đã thực hiện album 11 bài hát của Cung Tiến (tiếng Việt) và 1 bài của Wather Giger (tiếng Việt). Tất cả 12 bài đều do Walther Giger phối khí và do Orches Trio Zurich trình tấu.
Sự kết hợp giữa Orches Trio Zurich và Camille Huyền sẽ tạo nên một chương trình nhạc cổ điển và hiện đại hấp dẫn tại Festival Huế 2008.

Pilsner Mladina là một trong các đoàn nghệ thuật dân gian nổi tiếng nhất của Cộng hòa Séc, mang đậm phong cách bản sắc văn hóa vùng Tây Nam Séc, đồng thời cũng trình diễn những điệu múa dân gian đặc trưng nỗi tiếng vùng Moravy và Slovaki. Đoàn cũng có những điệu múa và nhạc sáng tác có bản quyền, trình diễn các trang phục truyền thống dân tộc các vùng miền của Séc.
Nhóm nghệ thuật dân gian Pilsner Folklore Group Mladina được thành lập vào năm 1954 với tên gọi lúc đầu là Skoda Plzen. Kể từ năm 1994 nhóm hoạt động với tên gọi Mladina (trong tiếng bản xứ có nghĩa là “bia non”) và theo đúng tinh thần ấy nhóm đã góp phần tôn vinh loại bia hảo hạng truyền thống – bia Pilsner. Nhóm chủ yếu trình diễn âm nhạc và vũ đạo của vùng Tây Nam Bohemia.
Nhóm hợp tác với các chuyên gia âm nhạc và các nhà biên đạo nổi tiếng như Jaroslav Krcek, Josef Krcek, Josef Fiala, Jaroslava Smolova, Libuse Hynkova, Milos Vrsecky, ngoài ra nhóm còn tự sáng tác các tác phẩm biên đạo để trình diễn.
Nhóm thường xuyên biểu diễn nghệ thuật dân gian Séc tại nhiều kỳ festival và chương trình biểu diễn trong nước và quốc tế cũng như đi lưu diễn ở các nước Châu Âu, Mỹ và Nhật Bản. Năm 1986 nhóm đã hân hạnh được nhận giải Nhất trong khuôn khổ cuộc thi nghệ thuật dân gian Folklore Olympionics được tổ chức tại Dijon thuộc Pháp (với thể loại nghệ thuật dân gian cách điệu và phần âm nhạc hay nhất). Vào năm 1997, nhóm đã gặt hái thành công vang dội tại Liên hoan Âm nhạc Mùa xuân Praha 1997.

Đoàn nghệ thuật dân gian cà kheo De Steltenlopers van Merchtem của vương quốc Bỉ được chính thức thành lập từ năm 1945 sau thế chiến thứ hai, nhưng truyền thống đi cà kheo xuất hiện ở Bỉ từ đầu thế kỷ XIV vào năm 1336.
Lịch sử bắt đầu từ khi vùng Merchtem thường hay bị lũ lụt, dân ở đây chỉ có thể đi lại trên những cây gậy cao để khỏi bị ướt. Lâu dần, việc đi cà kheo trở thành một trong những nét văn hoá dân tộc đặc sắc của Bỉ được mang đi trình diễn khắp nơi và nổi tiếng trên thế giới.
Cuối thế chiến thứ hai, để chào mừng ngày đất nước giải phóng, người dân đã tổ chức hội chợ và diễu hành khắp nơi trên đất nước Bỉ. Langevelde đã nảy ra ý tưởng là để người dân mặc trang phục bằng giấy có in hình cờ tam tài Bỉ và đi bộ trên những cà kheo với độ dài ngắn khác nhau.
Kể từ thời điểm đó, những “nghệ nhân đi cà kheo” đã tham gia biểu diễn trên khắp nước Bỉ và một phần lớn các nước thuộc châu Âu như Hà Lan, Lúc-xăm-bua, Đức, Anh, Ý, Ai-Len, Pháp, Thụy Sĩ, Đan Mạch, Ba Lan và Ru-ma-ni. Thậm chí họ còn tham gia biểu diễn tại Nga, Nhật, Trung Quốc và Mỹ.